古筝名家张俪琼专访:用频谱仪分析各地传统筝乐是一种什么体验

7月9日筝乐雅集系列的首场演出——“水墨筝箫故园情”音乐会上,来自我国台湾省的古筝演奏家、教育家张俪琼,将首次登上星海音乐厅的舞台。“筝友”、乐迷们将有机会在张老师的引领下,一睹台湾古筝音乐的“芳容”。

张老师近年致力研究中国各地,特别是台湾的古筝音乐,不仅从事教育、演奏,还著书、作曲等等。音乐会前,张老师跟我们分享了她的古筝心得。

 

我曾经用频谱仪来分析各地传统筝乐特点

问:您是怎么开始学古筝的呢?为什么会喜欢上古筝?

答:我小时候,台湾兴起了一阵学习古筝热潮,这有赖于著名古筝大师梁在平先生的大力推动。我妈妈也有学习古筝。据非正式统计,台湾在二十世纪七八十年代,有近20万人在学习古筝。那时候,我就在学校的特长班辅修了古筝。我的中学时期主修的是钢琴,在学习的过程中,我渐渐喜欢上了古筝,我感觉弹古筝的时候,能够听到音与音之间的声音,与钢琴一键一音很是不同,左手的吟揉滑按技法使我玩起来十分有兴味;还有,古筝音乐中属于中国音乐“均分律动”的点,让我感到自由宽广的诠释空间,能够更好地表达内心的情感。在15岁那年,我就走上了专业学习古筝的道路。

问:您在学习和研究古筝艺术的过程中,对于古筝有什么更进一步的认识?

答:古筝音乐中深邃的文化底蕴深深吸引了我,各地长时间流传的筝乐传统有着丰富多元的历史地理和人文背景。

各地的古筝音乐,就像方言一样,有着不一样的特色。如果你去到一个地方,听到当地的语言,你可能不明白其中的意思,但是透过当地的民间音乐,就容易感受不同的音乐语言和的风情。例如,潮州筝乐的一音三韵、河南筝的高亢响亮,南腔北调各自风格鲜明;又如客家筝乐的古朴典雅、山东筝乐的刚毅爽朗,就很能说明当地人的性格特点和他们的背景环境。我对于各地古筝音乐的色彩性、地方性特别感兴趣,我曾经用频谱仪等手段来分析各地传统筝乐的特点,这也有利于古筝的专业研究,以及让更多古筝演奏者能以新的角度具体而微地认识各地筝乐。

都将在音乐会中听见

问:您这次带来广州的几首曲目,都是传统的台湾古筝音乐吗?

答:台湾地区的古筝音乐一方面受到大陆筝乐传播的影响,另一方面也有与民间乐种结合的曲目。例如,台湾地区广泛流传着两个主流乐种,“南管”与“北管”,二者风格迥然不同。“南管”是指流传于闽南语系的泉州、漳州、台湾等地区的音乐,在闽南称为“南音”,其音乐较为悠扬婉转;而台湾的“北管”则包容了北方语系的民间器乐、戏曲音乐,风格较为明快激越。台湾的一些古筝前辈和专家通过考订、移植等手法,将这两种音乐与古筝音乐结合起来。

这次观众可以同时欣赏到由古筝演绎的南管音乐和北管音乐。其中,《醉扶登楼‧梅雀争春》就属于“北管细曲”。这一古老乐种,原以古筝、琵琶、三弦演奏,属明清的文人音乐。这两首曲目是王瑞裕根据王宋来传谱加以考订,成为了古筝独奏曲。其中,《醉扶登楼》是描述婚宴时,新郎醉酒,新娘搀扶登楼的情景。《梅雀争春》则描写了春醒大地,寒梅与鸦雀竞艳争春的景色。

另一首《棉答絮》是由古筝大师梁在平将南管曲牌移植成古筝曲的。这首著名的南管乐曲,其曲调婉转绵延,音声袅绕,描写了蓬莱仙境的景象。梁在平在上世纪六十年代将其改编为古筝演奏曲,并赋曲意:“全曲充满儿女情长,伊人依依之态,描写细腻,有一唱三叹,板拍憩而音不绝之感!”

 

问:您还会演奏您的作品《古城之忆》,这首作品又有什么特色呢?

答:这首作品和前两首又不一样,这是一首基于传统民间歌谣的筝乐作品,我以台湾恒春古城民谣歌调《思想起》为素材而创作的。这首歌谣是我儿时的歌,传唱广泛、家喻户晓。民间歌手陈达怀抱月琴讴歌的身影让人难忘,这首乐曲与其说是我的创作,不如说是对老艺人、老传统,和我自己的生命历程所做的回顾和品味。乐曲营造出“老歌手琴音犹在,独不见恒春的传奇”的意境,表达了“景物依旧人事非,时光荏苒来者追”抚今追昔的情怀。这首作品将以筝团合奏的形式来演奏,我将担任领奏,谭宝硕老师将为这部作品现场即兴作画。期待这样的演出形式为此曲展开另一种诠释的风貌,与广州的爱乐朋友相见。

 



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